Manchmal fehlen die Worte.

Nicht, weil es nichts zu sagen gäbe. Sondern weil das, was uns beschäftigt, noch keine Sprache gefunden hat.

Da ist ein Gefühl, das sich nicht recht benennen lässt. Eine innere Unruhe. Eine Erinnerung. Ein Konflikt, der sich jeder Erklärung entzieht. Vielleicht wissen wir selbst noch nicht genau, was eigentlich in uns vorgeht.

In Therapie und Beratung sind solche Momente keine Seltenheit. Wir können fragen, zuhören, nachfragen, gemeinsam nach Worten suchen. Doch Sprache ist nicht der einzige Weg, auf dem Menschen ihr inneres Erleben ausdrücken können. Manchmal braucht es eine andere Form. Eine Farbe. Eine Linie. Ein Stück Ton. Ein Bild.

Und plötzlich ist etwas da, das vorher nur schwer greifbar war.

Was ist Kunsttherapie?

Kunsttherapie nutzt künstlerisches Gestalten als Möglichkeit, inneres Erleben auszudrücken, wahrzunehmen und gemeinsam zu reflektieren. Dabei können unterschiedliche Materialien und Ausdrucksformen zum Einsatz kommen. Beispielsweise Farben, Kreiden, Papier, Ton oder Collagen.

Im Mittelpunkt steht nicht das künstlerische Ergebnis. Es geht nicht darum, ein „gutes“ oder „schönes“ Bild zu schaffen. Und schon gar nicht darum, zeichnen oder malen zu können.

Entscheidend ist vielmehr der Prozess des Gestaltens: Was entsteht? Wie entsteht es? Was wird dabei erlebt? Was verändert sich? Und welche Gedanken, Gefühle oder Erinnerungen werden möglicherweise zugänglich?

Das Gestaltete kann damit zu etwas Drittem im Raum werden: sichtbar und betrachtbar und doch verbunden mit der Person, die es geschaffen hat.

Warum können Bilder ausdrücken, wofür Worte fehlen?

Wir sind es gewohnt, Erfahrungen sprachlich zu ordnen:

1. Was ist passiert?
2. Wie haben Sie sich dabei gefühlt?
3. Was denken Sie darüber?

Doch nicht jedes Erleben ist unmittelbar sprachlich verfügbar. Gefühle können widersprüchlich, diffus oder überwältigend sein. Manche Erfahrungen lassen sich nur schwer in eine chronologische Geschichte bringen. Manches spüren wir zunächst, ohne es erklären zu können.

Kreatives Gestalten eröffnet hier einen zusätzlichen Ausdrucksraum.

Ein Strich muss nichts erklären. Eine Farbe muss kein Argument liefern. Eine Form darf zunächst einfach eine Form sein.

Dadurch kann etwas sichtbar werden, bevor es sprachlich eindeutig benannt werden kann. Das bedeutet allerdings nicht, dass ein entstandenes Bild eine geheime Botschaft enthält, die von der Therapeutin oder dem Therapeuten nur richtig „entschlüsselt“ werden müsste. Im Gegenteil.

Kunsttherapie bedeutet nicht: Bilder deuten

Ein schwarzer Kreis bedeutet nicht automatisch Trauer. Rot steht nicht zwangsläufig für Wut. Und ein Baum lässt sich nicht anhand einer Tabelle psychologisch entschlüsseln.

Eine solche vorschnelle Interpretation würde dem individuellen Erleben kaum gerecht. Interessanter ist die Frage: Was bedeutet das Gestaltete für den Menschen, der es geschaffen hat?

• Was fällt ihm beim Betrachten auf?
• Welche Empfindungen entstehen?
• Gibt es eine Stelle, die besonders wichtig erscheint?
• Etwas Überraschendes?
• Etwas, das verändert werden möchte?

So kann aus dem Gestalten ein Dialog entstehen: mit dem Bild, mit dem Gegenüber und manchmal auch mit sich selbst.

Das Bild gibt dabei nicht die Antwort. Aber es kann neue Fragen ermöglichen.

Wie wirkt Kunsttherapie?

Kunsttherapie verbindet kreatives Handeln mit Wahrnehmung, emotionalem Erleben und Reflexion. Bereits der Gestaltungsprozess kann dabei bedeutsam sein: eine Entscheidung treffen, eine Spur hinterlassen, etwas verändern, übermalen, verwerfen oder neu beginnen. Etwas Inneres bekommt eine äußere Form. Dadurch kann Abstand entstehen. Was vorher ausschließlich als Gefühl erlebt wurde, liegt nun beispielsweise auf einem Blatt Papier vor einem. Es kann betrachtet, beschrieben und möglicherweise verändert werden.

Gleichzeitig kann Gestaltung Ressourcen sichtbar machen:

1. Was gibt Halt?
2. Was fühlt sich stimmig an?
3. Welche Farben, Formen oder Bilder stehen für Kraft, Sicherheit oder Verbundenheit?
4. Was möchte wachsen?

Kunsttherapeutisches Arbeiten richtet den Blick deshalb nicht ausschließlich auf Belastungen und Konflikte. Es kann ebenso Möglichkeiten, Fähigkeiten und neue Perspektiven erfahrbar machen.

Wo kann Kunsttherapie eingesetzt werden?

Kunsttherapeutische Ansätze finden sich heute in unterschiedlichen Arbeitsfeldern: unter anderem in psychiatrischen und psychosomatischen Kliniken, in therapeutischen und beratenden Praxen sowie in pädagogischen, sozialpädagogischen und weiteren sozialen Kontexten. Entsprechend unterschiedlich können auch die Menschen sein, mit denen kunsttherapeutisch gearbeitet wird. Gemeinsam ist diesen Arbeitsfeldern eine besondere Möglichkeit: Kommunikation muss nicht ausschließlich über Sprache stattfinden.

Gerade für Fachkräfte, die Menschen begleiten, kann diese Erweiterung des methodischen Repertoires interessant sein. Denn manchmal führt eine weitere Frage nicht weiter. Ein weißes Blatt vielleicht schon.

Kreativität braucht professionelle Begleitung

So niedrig die Schwelle zum Gestalten sein kann, so anspruchsvoll ist die professionelle kunsttherapeutische Begleitung.

Denn eine kreative Übung wird nicht allein dadurch zur Kunsttherapie, dass Papier und Farben auf dem Tisch liegen. Wer gestalterische Prozesse therapeutisch oder beratend begleiten möchte, braucht neben Erfahrung mit unterschiedlichen Materialien auch Wissen über emotionale Prozesse, Beziehungsgestaltung, Gesprächsführung und die eigenen Grenzen professionellen Handelns. Dazu gehört auch, nicht vorschnell zu interpretieren, sondern wahrzunehmen, Fragen zu stellen und gemeinsam mit dem Gegenüber Bedeutung entstehen zu lassen. Kunsttherapeutische Kompetenz verbindet deshalb gestalterische und therapeutische Perspektiven.

Wenn aus Gestalten Begegnung wird

Vielleicht liegt darin eine besondere Qualität der Kunsttherapie: Sie verlangt nicht immer zuerst nach einer Erklärung. Etwas darf entstehen. Es darf betrachtet werden. Und erst dann kann sich zeigen, ob Worte dafür gefunden werden wollen.

Für Menschen, die beruflich in Therapie, Beratung, Pädagogik, Sozialpädagogik, Pflege oder angrenzenden Arbeitsfeldern tätig sind, kann kunsttherapeutisches Arbeiten deshalb eine wertvolle Erweiterung ihrer bisherigen Perspektive sein.

Wer diesen Zugang fundierter kennenlernen und selbst praktisch erfahren möchte, kann sich in der Weiterbildung Kunsttherapie bei fortbildung1 in Stuttgart intensiv mit gestalterischen Prozessen und kunsttherapeutischen Methoden auseinandersetzen. Im Mittelpunkt stehen dabei nicht nur verschiedene künstlerische Medien und Techniken, sondern ebenso ressourcen- und emotionsorientiertes Arbeiten, psychodynamisches Denken, therapeutische Gesprächsführung, Selbsterfahrung sowie Supervision.

Denn um Menschen über Gestaltung zu begleiten, braucht es am Ende beides: die Offenheit für das, was sich zeigt und die Kompetenz, damit professionell umzugehen.